1、《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。
2、《沐浴》这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中沐浴的少女圆锥体的体态中，可以看到这种立体因素。画家倾向于把人体作为圆柱体、圆锥体与圆球体的结构关系组合，来表达一种丰富的思想内涵。
3、《三个舞者》在215cm×143cm的巨幅画面上，毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。